Vincent van Gogh (1853–1890) là một trong những nhân vật nổi tiếng nhất trong lịch sử hội họa. Dù sự nghiệp ngắn ngủi đầy bi kịch của ông kết thúc nhanh chóng và ông đã không được công nhận trong suốt cuộc đời nhưng những bức tranh của ông hiện được xem là một trong những tác phẩm nghệ thuật đẹp nhất từng được tạo ra.

Nhân dịp Bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam gần đây đã đạt được giải ‘Best Museum’ ('Bảo tàng tốt nhất') trong khuôn khổ Giải thưởng Những địa điểm đáng chú ý toàn cầu (với hơn 6.000 phiếu bầu), chúng ta hãy cùng nhìn lại những tác phẩm của Van Gogh . Từ những đêm đầy sao đến những bông hoa hướng dương kỳ diệu, dưới đây sẽ là sự lý giải về những bức tranh nổi tiếng nhất của Van Gogh và điều khiến chúng trở nên đặc biệt.

The Starry Night (1889) (Đêm đầy sao - 1889)

Điều gì làm cho bức tranh này nổi tiếng?
The Starry Night có thể đứng đầu danh sách của bất kỳ ai khi nhắc đến tên những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất của Van Gogh. Bạn sẽ tìm thấy nó trên các áp phích, những chiếc tất mới lạ, túi tote, hình nền máy tính, cánh tay có hình xăm – tùy bạn quyết định lấy. Bạn cũng sẽ tìm thấy nó trên các bức tường của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, nơi nó đóng vai trò là một trong những tác phẩm thu hút sự chú ý lớn nhất của bảo tàng.
The Starry Night không chỉ là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Van Gogh; đó là một trong những tác phẩm nghệ thuật mang tính biểu tượng nhất còn tồn tại. Bầu trời đêm xoáy tròn kỳ vỹ, chứa đầy những hình xoắn ốc theo phong cách biểu hiện, vẫn luôn tạo nên cảm xúc mạnh mẽ cho người xem mãi đến ngày nay.

Câu chuyện đằng sau đó là gì?
Mặc dù bài đăng này nói về những bức tranh nổi tiếng của Van Gogh và không phải tiểu sử của một người họa sĩ, nhưng không thể bỏ qua cuộc đời khi viết về tác phẩm của ông. Van Gogh tự nguyện đăng ký vào trại tâm thần tại Saint-Rémy-de-Provence vào năm 1889, vài tháng sau vụ tai tiếng khét tiếng với việc ông cắt tai trái của mình. Bức tranh này dựa trên góc nhìn từ cửa sổ của ông tại trại.

Một số nhà phê bình nghệ thuật đưa ra giả thuyết rằng bức tranh được tạo ra trong trạng thái kích động, phản ánh bản chất gần như ảo giác của tác phẩm và có khả năng là thật bởi thực tế là Van Gogh đã trải qua lần suy sụp thứ hai chỉ một tháng sau khi The Starry Night hoàn thành.

Mặc dù hiện nay The Starry Night được coi là một trong những tác phẩm nghệ thuật có giá trị nhất trong lịch sử, Van Gogh dường như đã từng nghĩ bức tranh này là một thử nghiệm không thành công. Nó chỉ được đề cập ngắn gọn trong một bức thư ông gửi cho anh trai vài tháng sau khi nó được sơn. Ông chỉ xem nó như là một "cuộc nghiên cứu ban đêm". Sau đó, ông quyết định không gửi bức tranh sang Hà Lan (nói rằng ông rất thích các tác phẩm khác), và cuối cùng coi kiệt tác của mình là một sự “thất bại” trong một bức thư gửi họa sĩ đồng nghiệp Émile Bernard.

Bức Tranh The Starry Night đang ở đâu?
Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York

Starry Night Over the Rhône (1888) (Đêm đầy sao trên sông Rhone - 1888)

Điều gì làm cho bức tranh này nổi tiếng?
Khi mọi người nhắc đến 'Starry Night', họ thường muốn nói đến bức tranh đầu tiên trong danh sách này - nhưng thay vào đó, họ rất có thể đang nói về Starry Night Over the Rhône. Nổi bật tương tự khi miêu tả bầu trời đêm (mặc dù có ít hình xoắn ốc hơn), bức tranh này mang lại cảm giác yên bình hơn một chút so với bản đối chiếu của nó, nhưng lại có bảng màu cổ điển đặc trưng, thứ đã khiến Van Gogh nổi tiếng.

Câu chuyện đằng sau đó là gì?
Van Gogh dường như đặc biệt si mê bầu trời đêm và ánh sáng đèn gas hiện trên mặt nước giữa lòng thành phố Arles. Ông rất hào hứng với bức tranh nên đã gửi bản phác thảo của nó cho bạn mình, họa sĩ Eugène Boch, và tác phẩm đã được trưng bày công khai vào năm 1889 tại Société des Artistes Indépendants (Hiệp hội Nghệ sĩ Độc lập) ở Paris.

Ông ấy cũng mô tả chi tiết bức tranh một cách đáng yêu trong một bức thưa viết cho anh trai. Theo mô tả, đó là “…bầu trời đêm đầy sao hòa với ánh sáng đèn gas. Sắc xanh ngọc của trời, màu xanh dương của nước, mặt đất hoa cà. Thị trấn này đã chìm trong sắc xanh và ánh tím. Ánh đèn vàng lẫn với ánh nâu phản chiếu dần chuyển sang màu đồng xanh. Trên nền trời xanh ngọc treo lơ lửng chòm sao Đại Hùng màu xanh lục pha ánh hồng lấp lánh, sự dịu nhẹ này tương phản với màu vàng rực của ánh đèn. Bên dưới còn có hai bức tượng nhỏ đầy màu sắc của những cặp tình nhân.”

Bức tranh Starry Night Over the Rhône ở đâu?
Musée d'Orsay, Paris

Sunflowers (1888) (Hoa hướng dương - 1888)

Điều gì làm cho bức tranh này nổi tiếng?
Sunflowers không chỉ là một bức tranh mà trên thực tế là hai loạt bức tranh về hoa hướng dương. Hầu hết, khi ai đó nhắc đến 'Những bông hoa hướng dương' của Van Gogh, họ đang nói về loạt tranh mà ông đã tạo ra khi còn ở thành phố Arles, bao gồm bốn phiên bản ban đầu và ba lần lặp lại trên cùng một ý tưởng.

Ít được biết đến hơn là 'Hoa hướng dương Paris', được ông tạo ra khi sống cùng anh trai ở Paris trong khoảng thời gian từ 1886 đến 1888. Ít huy hoàng hơn và không nở rộ, tuy nhiên những bông hoa hướng dương này vẫn khá ngoạn mục để ngắm nhìn , và có thể được tìm thấy tại các bảo tàng bao gồm The Met ở New York, Bảo tàng Kröller-Müller và (tất nhiên) Bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam. 

Câu chuyện đằng sau đó là gì?
Bản thân Van Gogh dường như hoàn toàn thích thú với hoa hướng dương, thể hiện qua số lượng khổng lồ các bức tranh về hoa hướng dương mà ông tạo ra cũng như những mô tả của ông trong những bức thư ông viết cho anh trai và bạn bè.
Năm 1888, Van Gogh viết: “Tôi vẽ tranh với sự thích thú của một người Marseillais đang ăn món bouillabaisse, điều này sẽ không làm bạn ngạc nhiên khi đó là vấn đề khi vẽ những bông hoa hướng dương lớn.” Về cơ bản, anh ấy thích vẽ hoa hướng dương và mọi người đều biết điều đó. Trong cùng một bức thư, anh ấy sẽ giải thích ước mơ của mình là được làm việc trong một studio cùng với người bạn Paul Gauguin và rằng anh ấy dự định tạo ra đồ trang trí cho các bức tường bao gồm những bức tranh hoa hướng dương khổng lồ.
 Có thể đoán rằng bản thân Gauguin cũng có thể là một người hâm mộ hoa hướng dương - đặc biệt là những bức tranh mà Van Gogh đã vẽ. Năm 1889, Gauguin 'đòi' một trong những bức tranh hoa hướng dương để đổi lấy một số tác phẩm của chính mình mà ông để lại cho Van Gogh, trước sự thất vọng lớn của Vincent:
 “Tôi chắc chắn đang giữ những bông hoa hướng dương của mình trong câu hỏi. Anh ấy đã có hai cái rồi, hãy để nó giữ anh ấy. Và nếu anh ấy không hài lòng với sự trao đổi đã thực hiện với tôi, anh ấy có thể lấy lại bức tranh Martinique bé nhỏ của mình và bức chân dung tự họa mà anh ấy đã gửi cho tôi từ Brittany, đồng thời trả lại cho tôi cả bức chân dung của tôi và hai bông hoa hướng dương. những bức tranh mà anh ấy đã mang đến Paris. Vì vậy, nếu anh ấy nhắc đến chủ đề này một lần nữa, tôi sẽ nói cho bạn biết vấn đề như thế nào.”

Bức tranh Sunflowers ở đâu?
Bạn có thể tìm thấy những bức tranh hoa hướng dương nổi tiếng của Van Gogh tại các địa điểm trên khắp thế giới: Met ở New York, Bảo tàng Kröller-Müller ở Otterlo, Bảo tàng Van Gogh Museum ở Amsterdam, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại ở Bern, Phòng trưng bày quốc gia ở London, Bảo tàng Mỹ thuật Philadelphia, Bảo tàng Nghệ Thuật Nhật Bản ở Tokyo, và Neue Pinakothek ở Munic.

Self Portrait (1889) (Chân dung tự họa - 1889)

Điều gì làm cho bức tranh này nổi tiếng?
Đây thường được cho là bức chân dung tự họa cuối cùng của Van Gogh, cũng như bức vẽ mang tính biểu tượng nhất của ông trên canvas. Trong khi các nhà phê bình còn chia rẽ về việc liệu bức tranh này hay Bức chân dung tự họa không có râu có phải là bức tranh cuối cùng về chính ông hay không, thì có rất ít tranh cãi về việc bức tranh nào nổi tiếng hơn. Nó có các kiểu xoáy ảo giác tương tự như The Starry Night và biểu thị cảm giác hỗn loạn và áp lực chung. Khi mọi người nghĩ về Van Gogh, đây là người đàn ông mà họ nghĩ đến: một nhân vật mãnh liệt, sâu lắng, đầy biểu cảm và cảm xúc hỗn loạn.

Câu chuyện đằng sau đó là gì?
Van Gogh thường vẽ tranh của chính mình. Có nhiều lý do khác nhau mà bạn có thể nghĩ đến (sự phù phiếm thuần túy về mặt nghệ thuật hoặc muốn ghi lại những thay đổi về thể chất và tinh thần của anh ấy), nhưng có một lý do khác thường không được nhắc đến: đơn giản là anh ấy không có tiền trả cho người mẫu để làm việc. ngồi hàng giờ liền. Mặc dù Van Gogh không sống trong cảnh nghèo đói cùng cực – một huyền thoại thường được lặp đi lặp lại – việc quản lý tiền bạc là một cuộc đấu tranh.
Thư từ của anh với anh trai cho thấy sự phụ thuộc vào tiền trợ cấp hàng tháng từ Theo, số tiền này dường như chưa bao giờ đủ để phù hợp với tham vọng của Vincent. Đồ dùng nghệ thuật hồi đó đắt đỏ như bây giờ và việc thuê người mẫu có thể là một bước quá xa đối với những người lấy cảm hứng chủ yếu từ thiên nhiên.
Hơn bất cứ điều gì, câu chuyện đằng sau bức tranh này kể về hành trình của chính Van Gogh, đặc biệt vì nó liên quan đến sức khỏe tâm thần của ông. Trong một lá thư gửi cho anh trai mình (thảo luận về bức chân dung tự họa này), anh ấy khẳng định rằng hiện tại anh ấy đang ở một nơi tốt hơn, nhưng khi nhìn lại, thật đau đớn khi thấy rằng tất cả đều không ổn.
“Tôi hy vọng bạn sẽ nhận thấy rằng nét mặt của tôi đã trở nên bình tĩnh hơn nhiều, mặc dù đôi mắt vẫn có vẻ bất an như trước, hoặc đối với tôi thì có vẻ như vậy.” 

The Potato Eaters (1885) (Những người ăn khoai - 1885)

Điều gì làm cho bức tranh này nổi tiếng?
Bức tranh không có sức mạnh ngôi sao đầy màu sắc như trong một số tác phẩm sau này của ông, nhưng The Potato Eaters vẫn được coi là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Van Gogh. Được tạo ra vào năm 1885, sớm hơn một chút so với những bức tranh khác cho đến nay, bức tranh này tiết lộ nguồn gốc Hà Lan của họa sĩ.
Bị ảnh hưởng nặng nề bởi các nghệ sĩ từ Trường phái Hague (đáng chú ý nhất là Jozef Israëls), Van Gogh đã tìm cách miêu tả hiện thực cuộc sống nông dân như thực tế: thô thiển, đôi khi xấu xí, nhưng cũng chân thực và sự yêu mến được tìm thấy trong khung cảnh gia đình.

Câu chuyện đằng sau đó là gì?
Van Gogh yêu thích bức tranh này. Hai năm sau khi hoàn thành nó, anh ấy đã viết một lá thư cho em gái mình tuyên bố rằng ''... bức tranh những người nông dân ăn khoai tây mà tôi đã vẽ ở Nuenen xét cho cùng là điều tuyệt vời nhất mà tôi đã làm“. Có vẻ như chủ đề và cách thực hiện bức tranh khá gần gũi với trái tim của Van Gogh, và ông thực sự phấn khích khi hoàn thành thứ mà ông coi là một trong những kiệt tác của mình.
Anh ấy cũng có vẻ thực sự bị tổn thương trước những lời chỉ trích về bức tranh mà anh ấy nhận được từ người bạn của mình, họa sĩ người Hà Lan Anthon van Rappard, và nghiêm khắc khiển trách anh ấy rằng anh ấy ''… không có quyền lên án tôi hãy làm việc theo cách bạn đã làm.”
Bên cạnh vị trí đặc biệt trong trái tim người nghệ sĩ, bức tranh còn gây chú ý vì những lý do đen tối hơn một chút: nó đã bị đánh cắp không phải một lần mà là hai lần – lần đầu tiên là từ Bảo tàng Kröller-Müller vào năm 1988, sau đó từ Bảo tàng Van Gogh vào năm 1991. Trong cả hai trường hợp, đặc biệt là trường hợp sau (chiếc xe trốn thoát bị nổ lốp và bọn trộm buộc phải bỏ lại các bức tranh), tác phẩm đã được trả lại an toàn và không hề hấn gì.

The Potato Eaters đang ở đâu?
Bảo tàng Van Gogh, Amsterdam

Wheatfield With Crows (1890) (Cánh đồng lúa mì quạ bay - 1890)

Điều gì làm cho bức tranh này nổi tiếng?
Trong những ngày cuối đời, Van Gogh đã vẽ một số bức tranh về những cánh đồng lúa mì xung quanh ông. Trong số đó, cái này nổi tiếng nhất nhưng cũng đen tối nhất. Nó dường như thể hiện một cảm giác biệt lập và cô đơn, với một con đường kết thúc ở giữa cánh đồng, chẳng đi đến đâu, quạ vây quanh. Đó là một hình ảnh ảm đạm.
Có rất nhiều cách giải thích khác về bức tranh - bao gồm cả một dòng suy nghĩ rằng không có một chút lo lắng hay tuyệt vọng nào được tìm thấy (Walther và Metzger) - và cuối cùng không có cách nào giải thích được bức tranh. biết động cơ của nghệ sĩ. Điều chúng ta biết chắc chắn là bảng màu ấn tượng, một kiểu pha trộn giữa Đêm đầy sao và Hoa hướng dương, khiến đây trở thành một trong những bức tranh ấn tượng và nội tạng nhất của Van Gogh.

Câu chuyện đằng sau đó là gì?
Được hoàn thành vào tháng 7 năm 1890, đây có thể là tác phẩm cuối cùng của Van Gogh - tiếc là không thư hay hồ sơ nào kết luận về vấn đề này. Sự thật vẫn là bức tranh này được hoàn thành vào cùng tháng mà Vincent tự bắn vào ngực mình, ở gần hoặc trên cánh đồng lúa mì được mô tả. Không thể nhìn vào bức tranh này mà không có nhận thức nghiệt ngã này trong đầu.

Wheatfiled With Crows đang ở đâu?
Bảo tàng Van Gogh, Amsterdam

Almond Blossoms (1888-1890) (Hoa hạnh nhân - 1888-1890)

Điều gì làm cho bức tranh này nổi tiếng?
Nói một cách đơn giản, Almond Blossoms của Van Gogh rất đẹp. Chủ đề có tính thẩm mỹ cao và có thể thấy rõ niềm vui của người nghệ sĩ khi vẽ chúng qua kết quả. Bức tranh đặc biệt này là bức tranh nổi tiếng nhất trong toàn bộ loạt tranh về cây hạnh nhân đang nở hoa.
Một sự thật ít được biết đến về Van Gogh là ông bị ám ảnh bởi nghệ thuật Nhật Bản và bị ảnh hưởng rất nhiều bởi tranh khắc gỗ và tranh in ukiyo-e. Nguồn cảm hứng đằng sau tác phẩm có thể bắt nguồn rõ ràng từ phong cách nghệ thuật Nhật Bản này, với tác phẩm Cây mận nở hoa Japonaiserie năm 1887 (theo tên Hiroshige) – cũng được chụp ở đây – vừa là sự tôn kính đối với nghệ sĩ Nhật Bản Hiroshige, vừa là điềm báo về chính kiệt tác của Van Gogh.

Câu chuyện đằng sau đó là gì?
Van Gogh đã tận hưởng thời kỳ hiệu quả nhất trong sự nghiệp của mình trong thời gian ở miền Nam nước Pháp, gọi Arles là “Nhật Bản của miền Nam” do nơi đây có nhiều ánh sáng mặt trời và cây cối nở hoa. Ông đến lần đầu tiên vào tháng 3 năm 1888, khi cây ăn trái bắt đầu nở hoa, và ngay lập tức bắt đầu vẽ tranh với tốc độ gần như chưa từng có:
“Tôi đang bận rộn làm việc vì cây đang nở hoa. Và tôi muốn vẽ một vườn cây ăn quả Provençal vui tươi đến kinh ngạc.”
Tác phẩm đặc biệt này, bức tranh Almond Blossoms nổi tiếng nhất của Van Gogh, được tạo ra vì một lý do đặc biệt khác: sự ra đời của cháu trai ông, con trai của anh trai Theo. Đó là một trong những bức tranh hiếm hoi của Van Gogh mà bạn có thể nhìn thấy niềm hy vọng, niềm vui và sự thanh thản - điều này khiến nó trở nên đặc biệt hơn.

Allmond Blossoms đang ở đâu?
Bảo tàng Van Gogh, Amsterdam

Irises (1889) (Hoa diên vỹ - 1889)

Điều gì làm cho bức tranh này nổi tiếng?
Những bức tranh Irises của Van Gogh có lẽ là ví dụ điển hình nhất về việc nghệ sĩ tạo ra tác phẩm có tính thẩm mỹ cực cao. Bức tranh tràn ngập ánh sáng, sức sống và vẻ đẹp tự nhiên – pha chút cảm hứng Nhật Bản, như điều được tìm thấy trong Hoa hạnh nhân. Nói một cách đơn giản, nó thật xinh đẹp khi nhìn và tràn ngập màu sắc.
“[Bức tranh] thu hút ánh nhìn từ xa. Irises là một công trình nghiên cứu tuyệt đẹp tràn ngập không khí và cuộc sống.” – Theo Van Gogh.

Câu chuyện đằng sau đó là gì?
Sau khi đưa mình vào trại tị nạn do sức khỏe tâm thần sa sút, Van Gogh gần như ngay lập tức bắt tay vào thực hiện bức tranh này. Ông ấy gọi hành động vẽ tranh là “người dẫn tia sét cho căn bệnh của tôi” và lao vào công việc của mình bằng cách tạo ra những bức tranh mô tả vườn hoa của nhà tị nạn Saint Paul-de-Mausole.
Không khó để tưởng tượng rằng việc dành cả ngày trong vườn đã mang lại cho Vincent một sự thanh thản hoặc bình yên nào đó, dù điều đó có thể chỉ là tạm thời. Trong khi bản thân người nghệ sĩ coi nó chỉ đơn giản là một 'nghiên cứu' (không đủ tốt để trở thành một tác phẩm nghệ thuật theo đúng nghĩa của nó), thì anh trai nhận ra rằng Vincent đã tạo ra một thứ gì đó đặc biệt và gửi nó đến Société des Artistes Indépendants, nơi nó được trưng bày cùng với Starry Night Over the Rhône.

Bức tranh Irises đang ở đâu?
Bảo tàng J.Paul Getty, Los Angeles

Self- Portrait With Bandaged Ear (1889) (Chân dung tự họa với tai băng bó - 1889)

Điều gì làm cho bức tranh này nổi tiếng?
Khi thảo luận về Van Gogh với ai đó, không thể tránh khỏi việc cuộc trò chuyện cuối cùng sẽ hướng đến những gì đã thật sự xảy ra với tai của ông ấy - điều được minh họa trong chính bức tranh này. Tác phẩm của Van Gogh gắn bó chặt chẽ với cuộc sống cá nhân của ông và những sự kiện diễn ra trong suốt sự nghiệp nghệ thuật của ông. Hình ảnh Van Gogh với chiếc tai được băng bó là một hình ảnh mang tính biểu tượng, và đôi khi (không may) lại là hình ảnh đầu tiên hiện lên trong đầu khi ai đó nghĩ về Vincent Van Gogh.

Câu chuyện đằng sau đó là gì?
Khi sống với người bạn của mình (điều này còn đang tranh luận) và nghệ sĩ đồng nghiệp Paul Gauguin ở Paris, Van Gogh tỏ ra là một người bạn cùng phòng không mấy hoàn hảo. Ông và Gauguin thường xuyên xảy ra bất đồng, đôi khi trở nên bạo lực. Trong một lần bất đồng như vậy, Van Gogh được cho là đã trải qua một cơn động kinh và dùng dao cạo đe dọa Gauguin trước khi tự làm mình bị thương, cắt một phần tai trái và cắt đứt động mạch ở cổ. Trong trạng thái tinh thần cao độ, Vincent đến thăm một nhà chứa địa phương và đưa dái tai của mình cho một cô gái mại dâm. Ông ta được đưa đến bệnh viện vào ngày hôm sau mà không còn nhớ gì về những sự kiện đã diễn ra.
Một điều khác có thể được quan tâm (khi tất cả các câu hỏi liên quan đến tai đã được trả lời) là giấy dán tường Nhật Bản được hiển thị một phần trong tranh.
Điều này dựa trên một tác phẩm nghệ thuật đích thực mà Van Gogh sở hữu và có trên tường của ông (ảnh bên trái): Geishas in a Landscape, một bản in của Nhật Bản từ những năm 1870, thể hiện rõ hơn về việc nghệ thuật Nhật Bản đã ảnh hưởng đến công việc của ông như thế nào.

Bức tranh Self- Portrait With Bandaged Ear đang ở đâu?
Phòng trưng bày Courtauld, London

Bedroom In Arles (1888) (Phòng ngủ ở Arles - 1888)

Câu chuyện đằng sau đó là gì?
Đây là phòng ngủ của Van Gogh trong 'Ngôi nhà màu vàng', nơi ông ở chung với Gauguin. Cánh cửa đóng bên trái dẫn đến phòng ngủ dự phòng, nơi Gauguin ngủ. Trong một lá thư gửi cho bạn mình, Vincent nói rằng bức tranh gốc trong loạt tranh này ra đời do một cơn bệnh kéo dài khiến anh phải nằm liệt giường trong vài ngày.
Một sự thật nhỏ nhưng thú vị mà những người quan sát tinh tường có thể nhận thấy là những bức chân dung thu nhỏ treo cạnh giường. Điều này tương đương với việc dán ảnh Polaroid của bạn bè lên tường vào thế kỷ 19 – những người trong hình là những người cùng thời với Van Gogh và là bạn tốt của Eugène Boch và Paul-Eugène Milliet.

Bức Tranh Bedroom In Arles đang ở đâu?
Bản đầu tiên: Bảo tàng Van Gogh, Amsterdam.
Bản thứ hai: Học viện nghệ thuật Chicago .
Bản thứ ba: Musée d’Orsay, Paris.

Café Terrace At Night (1888) (Cà phê vỉa hè trong đêm - 1888)

Điều gì làm cho bức tranh này nổi tiếng?
Bức tranh này là lần đầu tiên Van Gogh tập trung vào việc tạo ra phông nền buổi tối mang tính biểu tượng của mình với bầu trời đầy sao - ông tiếp tục tạo ra Starry Night Over the Rhône ngay sau đó, tiếp theo là The Starry Night. Màu sắc nổi bật ngay lập tức, và bạn có thể xem đây là bức tranh mà Van Gogh chỉ dựa trên bảng màu và những mảng tối ở phía xa.
Bức tranh được yêu thích đến mức địa điểm này ở Arles, nơi Van Gogh vẽ, đã được tân trang lại vào đầu những năm 1990, để giống hoặc trông như bản sao của bức tranh này, như cái cách mà ông đã bất tử hóa nó.

Câu chuyện đằng sau đó là gì?
Bản thân Van Gogh rõ ràng đã được truyền cảm hứng vào thời điểm đó và rất hào hứng với ý tưởng thể hiện ban đêm trong các bức tranh của mình. Mới chuyển đến Arles, ông tràn đầy ý tưởng và hy vọng về hướng đi nghệ thuật của mình. Mặc dù chỉ mới hai năm trước khi ông qua đời, Van Gogh mới bắt đầu đặt nền móng cho một số bức tranh mang tính biểu tượng nhất của mình, điều đó đã được thể hiện trong Café Terrace at Night.
“Bây giờ tôi đã có một bức tranh về đêm không có màu đen. Không có gì ngoài màu xanh lam, tím và xanh lục tuyệt đẹp, và trong khung cảnh xung quanh, quảng trường được chiếu sáng có màu lưu huỳnh nhạt, xanh chanh. Tôi vô cùng thích vẽ tranh ở đây vào ban đêm. Ngày xưa thường vẽ là vẽ những bức vẽ vào ban ngày. Nhưng tôi thấy rằng việc vẽ nó ngay lập tức là điều nên làm. Hoàn toàn đúng khi tôi có thể lấy màu xanh lam thành màu xanh lá cây trong bóng tối, màu xanh lam thành màu hoa cà màu hồng, vì bạn không thể phân biệt rõ ràng bản chất của các tông màu. Nhưng đó là cách duy nhất để thoát khỏi màn đêm đen thông thường với ánh sáng yếu ớt, nhợt nhạt và ánh trắng, trong khi trên thực tế, chỉ riêng một ngọn nến cũng mang lại cho chúng ta những màu vàng và cam rự rỡ nhất.” – Vincent van Gogh.

Bức tranh Café Terrace At Night đang ở đâu?
Bảo tàng Kröller-Müller, Otterlo